来自新疆的舌头乐队，他们以狂噪不安的歌词和凌乱的节奏演唱着这个社会最真实的声音。乐队以朋克为基调，演唱着这个社会里面的最为不满。《小鸡出壳》这张专辑里面以赤裸裸的歌词对这个社会不满的鞭策。主唱吴吞用时而尖锐的声音发泄着内心的情绪，不是我们不明白，是这个社会变化太快。这一切印证了崔健时代里的思想及其信仰。

舌头乐队有资格坦然面对任何溢美之词。

即便光阴不再，我们依然可以试图想象那个地下摇滚风起云涌的年代。十几年前，六名新疆汉族男人不约而同地逃离家园，手握乐器就像握着一把刀，坐上向东的火车来到北京。他们住在京城边缘地带的村庄，和难以区分的流浪乐手、落魄艺术家、神经质诗人以及憨厚的民工杂混而居。新世纪的房地产大潮尚未席卷而来，这几个精力充沛，而又沉默得像石头一样的新疆年轻男人，得以秘密炮制出这支中国最重要的地下摇滚乐队。

1993年，兰州的诗人、行为艺术家柳遇午和乌鲁木齐的摇滚吉他手丁建、贝司吴俊德、维吾尔族鼓手晓该提组建了舌头乐队。 据说“舌头”名字来源于柳遇午善于吹牛。几年之后，由于各种错综复杂的人际关系，乐队成员变成了主唱吴吞，吉他手李红军，吉他手朱小龙，鼓手李旦，键盘手郭大刚，只有吴俊德依然不变。

1994年，吉他手朱小龙住在圆明园画家村，在迷笛学吉他，更早之前，他是新疆一个硫酸工厂的工人，以及夜总会吉他手。1995年，他给时任乌鲁木齐兵团豫剧团鼓手的李旦写信，说“北京挺好，可以学到东西”，李旦只身赴京，像无头苍蝇投奔朱小龙，开始在迷笛学鼓。1997年，舌头乐队在迷笛学校长期租用一个地下排练室，他们的音乐已经非常成熟。1998年，尚未成为宇宙中心的五道口已经开始流传他们的神话。1999年，崔健前来邀请他们成为他的暖场嘉宾。

即便你无法理解舌头的音乐，也无法回避他们在音乐中表现出来的高度统一性和力量感，“就像六双拳头同时向你出击”。而吴吞的歌词则给这些技术精湛的音乐注入铅块一般的内核，让它更加沉着厚重，而每一个节骨眼都是最精妙而又最简单的，在舞台上直接击中要害。而他们是一个如此沉默的乐队，以至于当你试图进一步解读他们时，他们便适时地躲开了。他们是低调自闭的“地下之王”。在发行了两张专辑《小鸡出壳》（1999）和《这就是你》（2002）之后，舌头乐队于2004年解散。

即使在最鼎盛的时期，“地下之王”的称号也从未使他们大获裨益。他们始终贫穷，而且几乎是刻意保持着这份贫穷。为了某种纯粹性，吴吞和郭大刚长期居住在北京的六环外，没有网络。朱小龙2004年离队，结婚生子，吴俊德组建“旅行者”乐队，李旦进入杭盖乐队打鼓，吴吞写诗、唱民谣。这个世界似乎与他们完全无关。

对谈：

张帆：我认识舌头是先从旦旦、吉他手朱小龙1995年来到迷笛学校，他们老家是新疆昌吉，我前两天去克拉玛依开车正好路过昌吉，我就跟陪我的一起的克拉玛依有一个处长说，我们北京有一个乐队舌头就是你们昌吉的。沿途都是大平原，是农垦军团通过天山的水引进来种了棉花田和玉米地，整个的色调就是蓝天，黄的土地和庄稼，一览无余，还有绿的钻天杨，我觉得那就是舌头乐队的一种风格。烈直、捕捉，按吴虹飞说叫直男音乐，稳准狠，就是新疆那种东西，刚才还说西北汉子做的音乐，舌头真的是典型代表。1997年、1998年舌头乐队在我们学校的地下室租了一个排练室，天天排练，突然有一天商品开发区物业的总经理给我们打电话，他说张帆你们有一个学生爬到老吊车上去了最高处，还从老吊车的操作塔架头上往老吊车的尽头走，后来说对不起我赶紧去解决一下。是吴吞上去了，那天吴吞喝多了，为这事物业经理跟我说，你要好好教育你们的学生，吴吞那个时候不是迷笛学生，他只是舌头乐队的主唱。

吴吞：那个时候还是小还年轻，25岁，这么多年校长是一直都在罩着我们做很多事情，这么多年以来也是想跟你道歉，但是那个自我还是很强大。主要还是喝了很多酒，如果不喝酒的话也不会那样。

张帆：你要再多喝一点就掉下来了，那是肯定的，就没有现在的舌头了。

吴虹飞：舌头在北京的第一场演出是在哑梦酒吧，1998年，那天在场的有龙宽、谢天笑，那天我也在场，因为就在我学校的附近，舌头乐队在张帆老师的地下室排练的时候，我就经常去地下室逛，当时我第一次听到这么奇怪的音乐，它跟我从唱片里听到的完全不一样，跟我听的涅槃、平克-弗洛伊德不太一样，我觉得他们特别特殊，而且他们对当时的整个流行音乐还有摇滚乐的节奏，他们做了很多我觉得蛮颠覆的东西，包括大刚的音色，小龙对音色的理解，我觉得他们完全影响了我，所以我后来做了一个摇滚乐队，实际上是向我的老师致敬，我现在来拜师，隔了十几年。

吴吞是一个很好的诗人，我是第一个把吴吞比喻成陶渊明的人。因为他写的诗歌和陶渊明一样特别简单朴实，但是如果陶渊明是很柔和很田园的，吴吞的诗歌就特别像张帆老师在新疆所看到的那些杨树，那些石头，我觉得他特别像石头，而且我觉得因为舌头二刚小龙俊德李旦大刚他们都是不爱说话的人，所以导致他们的音乐，因为他们太不能说了，所以导致他们的音乐像拳头一样。

张帆：我觉得舌头乐队的音乐可以更宽，因为有了更长时间的积淀，有更多对音乐的理解，包括吴吞对诗歌和民谣后期的理解，我觉得真的可以做得非常有意思。

王迪：我问一个问题，微博上有一首歌，叫《摇滚教父》，说两句？

郭大刚：《摇滚教父》我们在演出的时候吴吞说得非常好，需一个孩子的父亲，不管你口袋里有多少钱，你都是中国的摇滚教父，这句话我是非常喜欢的，对于中国的摇滚教父我觉得崔健可以成为一个摇滚教父，因为对于我个人来讲，他的音乐确实在1988年我第一次听到的时候，真的深刻的影响了我，那个时候我还没有去大量听国外的音乐，没有打口磁带，资讯也没有那么发达，我第一次听到，他震撼了我，我认为他是摇滚教父，至于谢天笑是摇滚教父，我觉得这个摇滚教父倒还没影响到我，不过我在私下里跟他是朋友，我说你是摇滚教父的朋友吧，我只能这样说。左小祖咒我给他起了一个外号叫左小土豆，我觉得他是摇滚歪父，因为他很歪。

王迪：我还想问你们怎么看，打口带，打口磁带，打口CD你们怎么看这个东西。

文峰：那是我们最早的老师，我觉得这批人，我也是70后，当时选择太多了，同一个年代你有无数的风格的封面，因为你不懂英文，哪一张好看就挑哪张，有女生的男生的头发长的纹身的文化不懂，觉得封面设计风格差不多的时候，可能五张是五种风格，那个时候最早是一个音乐启蒙，一个大致是那样的，因为我在南方，非常容易买到这些磁带还自己会接那会儿，后来才有打口CD，所以我觉得那是黄金的年代，最好的一个学音乐的年代，最大的一所学校。