我在伊朗长大观后感（一）：
看这部片子是我们艺术专业老师在教室给我们放映的，还没开始看的时候，老师说是一部黑白的动漫，我就没抱什么感兴趣的情绪，因为在一般人印象里，从小看的动漫都是五颜六色的，画面活跃鲜明的。我当时还在想，这是一部有多老的片子哦。
但是在这部时长一小时三十五分钟线条单纯的黑白电影里，我看到很多政治、战争、追求、自由和亲情等。电影画面很单调，有时候给人想哭的感动，故事的沉重却又让人有点喘但是气。
但是相信看过这部片子的每个人都会有一些思考。
自由不分国界，片中的小女孩在动乱的童年中一步一步走向成熟，变得坚强。我想，这个世界上，不分种族，不分国籍，只要是相同的心灵都会产生共鸣，这一点很令人感动。作品中女孩的奶奶真的十分可爱，每一天在Bra里装上茉莉花瓣，所以片名又为《茉莉人生》，她告诉小女孩要表里如一，所有的人都能够有选取自我的权利！这样时而慈祥时而严肃坚强的奶奶真的打动了我，作者无疑是一个杰出的女性，我想她生在这样宽容的家庭是一种幸福。当在法国流浪街头被送往医院后，女孩打电话到家里，妈妈说，什么都不要讲了，家永远为你敞开着！真的是泪水交杂的温馨作品！影片的最后，重温小女孩和奶奶的对话，泪水又一次涌上眼睛……
影片透过一个早熟而且直言的9岁女孩赛玛琪的眼睛，揭示了伊斯兰革命时期，基要主义者掌握大权后伊朗人民期望的破灭，女性被迫戴上方纱，数以万计的人被投进监狱。聪明而大胆的赛玛琪，设法瞒过官方的爪牙，认识了朋克、ABBA和IronMaiden乐队，两伊战争的爆发，让人们的生活陷入无边的恐惧中。随着赛玛琪年龄的增长，她的大胆让父母对她的安全越来越担忧，她14岁那年，他们最后做出艰难决定，把她送往奥地利上学。身在他乡、孤独脆弱的赛玛琪经受了青少年惯常的苦难折磨，而且经常被等同于她所逃离的宗教基要主义和极端主义，对此她毫不退缩，极力辩白，最终赢得了认可，甚至有了感情的体验，但是高中毕业后，赛玛琪又恢复到孑然一身，而且患上了严重的思乡病。尽管这意味着她要重新戴起面纱，生活在一个专制的社会中，赛玛琪还是决定回到伊朗家人的身边。经过一个艰难的调整期，赛玛琪进入艺术学校并嫁作人妇，她仍然没有改变自我仗义执言的个性，继续针砭时弊。24岁时她意识到，尽管自我是个道道地地的伊朗人，却无法在这个国家生活，于是她做出了痛苦的决定，离开家乡前往法国，尽管过去被烙上了不可磨灭的印记，但她却要追求一个乐观光明的未来。
《我在伊朗长大》系列漫画的作者玛嘉·莎塔琵要以她童年的所见所闻，用影像和语言作辩解，将自我对于伊朗这一神秘而古老国度的个人记忆描绘出来，表达方式是简单幽默的，画面内涵却涉及成长、亲情、宗教、政治等主题。看这部电影你能够清晰的感觉到作者想告诉你什么，很具有特色的背景音乐，更加的存托出电影的情景效果，渲染我们视觉享受。
我虽然也是一个动漫迷，但是像这样经典的动漫还是很少看到，刚开始会给人的感觉是它是不是很不出名，所以我们并不明白它的存在？随后，抱着对它喜爱的心里在网上搜索了一下，这部漫画居然还获得过很多奖项：2001年法国安古兰国际漫画节心动奖最佳首版漫画
2001年比利时布鲁塞尔Lion大奖最佳首版漫画。
2002年法国安古兰国际漫画节法国国家Info电台年度最佳漫画奖。
2002年法国安古兰国际漫画节最佳剧情奖。
2004年美国Harvey奖美国最佳外国出版物。
2004年德国法兰克福书展最佳漫画奖。
透过这部电影，我们要更加学会开阔自我的视眼，对于自我感兴趣的艺术啊好、文学爱好发挥得淋漓尽致，部分国家种族的，只要能学到东西，感受到让自我心灵触动的。那就是一种知识，一种收获。
影片正是根据玛嘉·莎塔琵的同名自传漫画改编，由玛嘉·莎塔琵和文森特·帕兰德联合执导。黑白的色调，版画般的质感，很有风格。下方有两条我颇有同感的影评：
1、《我在伊朗长大》让人笑中带泪，并且没有局限在伊斯兰专政当时对一批人的迫害和打击造成的创伤中，幽默而犀利，富有教育好处，引人入胜。——《巴黎竞技》
2、如果看过《我在伊朗长大》，相信所有那些落伍者都会乖乖地闭上嘴巴、停止争论，意识到动画片的确能够成为让成年人和孩子们都感兴趣的传播媒介。——《综艺杂志》
这是当时一些报刊杂志对这部漫画的评论，相信大家看了也都有这样的感受，我也是期望我的家人能够理解，动画有时候比看教育片都更有教育的寓意，有好处。
这是一部针对性很强的电影，当然也会引起很大的争议，个性是伊朗本土，她们公开谴责该片，有关人士在理解访问时评价这部电影“一部没有真实描述伊斯兰革命所取得的伟大成就的影片”并认为“西方电影中敌对伊斯兰教就是始于法国，因而这部反伊朗的影片《我在伊朗长大》才得以制作和在戛纳电影节上得到大力推崇。”()他还把这次获奖形容为“一种反传统的、不合时宜的行为”。影片自从戛纳斩获大奖以来，一向受到伊朗官方的谴责。当然还有个别伊朗政治人士对此片还是具有意见的。
玛赞·莎塔碧说：“我认为，不就应根据少数几个极端分子的恶劣行为而对整个国家做出评判。我也不期望人们忘记那些为了捍卫自由而在狱中失去生命、在两伊战争中丧生、在各种暴政统治下遭受折磨、或被迫离开亲人和祖国的伊朗人。人能够原谅，但绝不就应忘记。”
看过这部漫画之后，我就更像观看玛嘉·莎塔琵的更多漫画作品或者影视作品，从中找到这么直白、简单线条就能给人以深刻思想的画面。
我在伊朗长大观后感（二）：
生命诚可贵，感情价更高
若为自由故，两者皆可抛。
相信大多数人对这首诗都不陌生，它是由匈牙利诗人裴多菲创作的。在他的字里行间，无不透漏出他对自由的渴望。即使在那样恶劣的环境下，他还是认为生命和感情都不是他所愿，唯有自由才是永恒的追求。
追求自由的行列永远不缺乏后继者，玛赞·莎塔碧就是其中之一。她既是电影《我在伊朗长大》的主人公，也是这部电影的漫画原著者，她以漫画的形式讲述了自我的成长经历。个人认为它的最大的主题是自由，是被禁锢的自由。电影讲述的女主人公玛赞，她的人生充满了动荡和坎坷；她像笼中之鸟一样生活在伊朗，被禁止做很多自我想做的事情，然后历经种种演变——政治变革、两伊战争、叔叔入狱、情人背叛，最后离开国家追寻自由。虽然这部片子以黑白为主，彩色画面极少，但是它还是给我留下了深刻的映象。如果你单纯把它当做一部动画片，那你就错了。因为看完它后，情绪是沉重的。
电影从1978年的德黑兰开始讲述，主人公玛赞从小和父亲母亲以及奶奶生活在伊朗。9岁的小玛赞每一天都有很多稀奇古怪的想法，她喜欢西方文化，喜欢朋克风格的衣服打扮，最喜欢的偶像是李小龙，但这些都不被外人所理解，所以她只能偷偷地、小范围地追求自我的喜好。她的行为举止都和别的小朋友格格不入，父母和奶奶都常常为此感到头痛。周围的人都觉得她是个怪小孩，不愿和她多接触。然而就在那个年代，年幼的玛赞经历了很大的演变。
那个时候正值一场旷日持久的政治变革，沙赫推翻了卡扎尔王朝，建立了更加惨无人道、霸道独裁的朝政。人民毫无自由、人权、幸福可言。玛赞爸爸的朋友布鲁什叔叔组织全国人民起来反抗，想要推翻卡扎尔王朝，想要追求自由建立新的制度，却因此被抓了起来，大街上随处可见的是游行队伍。也就是那个时候，玛赞明白了自我的祖父也是因为自由失去了青春和生命。或许是从小的耳濡目染，玛赞也并不想就这样地或者，她比任何人任何时候都渴望得到自由，渴望飞出这个大牢笼，尽管这条道路上充满荆棘。
玛赞小的时候对朋克风情有独钟，她不愿意把自我束缚在又长又没有特色的教袍里面。她有一件衣服，上方写着“punkisnotdead”，足以表现出了她对自由的渴望。电影之中有个情节是玛赞穿着朋克风的衣服走在路上，然而她遇到了那些严守传统的教徒们，斥责她竟敢穿朋克风的衣服，务必戴好头巾，穿着统一的黑袍，不然的话就会被抓到监狱里去。玛赞没办法，只好编了一个谎话才得以逃脱。她喜欢和朋友们聚在一齐，喝喝酒、唱唱歌，但是这些都是违法的。就连他们偶尔才会有这么一次，也被警卫发现而不得不立刻停止，还牺牲了一条生命。玛赞回国以后交了一个男朋友，他们却因为再平常但是的牵手而被警卫抓走。这些都对玛赞的心灵造成了很大的伤害。这就是对人性的一种禁锢，是给自由上的一道枷锁，是无法冲破的一道牢笼。电影其实还讲述了另外一个层面的自由，那就是女性的自由权利。那个时期的伊朗，大多数男人对女人很轻视，认为女人根本就是弱者，包括像玛赞的母亲，电影中也不乏对她的描述。男人们瞧不起她，所以她才会在最后对自我的女儿说，“你要做一个自由的人，如今的伊朗不适合你，我不允许你再回来”。一个母亲是需要多大的勇气，才会对自我的亲生女儿说出“不要再回来”这种话。我明白，伊朗人民从来
都没有放下过自由，他们的自由只是被禁锢了，被封存了。她们还在默默地坚持，坚持到自由真正释放的那天。
我觉得，与其说这是一部动画片，不如说它是一部文艺片或者政治片来得更为贴切。电影《我在伊朗长大》保留了漫画作者的黑白基调，玛赞的回忆部分都是黑白的场景，只有回到现实的时候才有彩色的镜头，这很好地将回忆与现实区分开来。黑白的色彩给人一种沉稳、严肃的感觉，个性体现出了被禁锢的自由这样一个主题。
