临行前，我再次踏入那家承载着最初悸动的老琴行，精心挑选了一把音色坚韧，

充满生命力的小提琴。付钱时，年轻的店员看着我布满厚茧的手，由衷赞叹：“您这双手，

就是为琴而生。”我微微颔首。这双手，曾经放弃了太多舞台。如今，

只为我自己的灵魂奏响乐章。本哈根的生活纯粹而充满挑战。凛冽的空气，顶尖的乐团，

对音乐近乎苛刻的追求，像一场淬炼。我的琴声褪去了曾经的依附与彷徨，

注入了独立与坚韧的灵魂，在恢弘的交响中脱颖而出，赢得了挑剔的北欧同行们的尊重。

演出邀约如雪片般飞来。偶尔，来自国内的消息，拼凑出陈屿世界的崩塌轨迹。

我离开后不久的工作室周年庆音乐会，被业内朋友用惨不忍睹形容。顶替我位置的苏婉，

在演奏《新版红豆》时，技巧的短板和对音乐理解的浅薄暴露无遗。她那些新潮的炫技处理，

在行家耳中成了画蛇添足的噪音。最后她甚至因紧张连续错音，

刺耳的声响让全场陷入尴尬的沉默。

乐评毫不留情：拙劣的模仿、空洞的炫技、彻底玷污了原作的深情内核。

陈屿作为艺术总监和修改的决策者，成为众矢之的。紧接着，是黎巴音乐节火出圈的视频。

舞台上，苏婉穿着暴露夸张的演出服，试图用***弥补琴艺的不足，

却在演奏一首高难度协奏曲时彻底崩盘，节奏混乱，音准全无。台下评委摇头，

小说《弦断了，人也该断了》 弦断了，人也该断了 试读结束。