新的悬疑接踵而来。差异有哪些呢？故宫博物院研究室主任余辉分析，真迹里的场景只是看上去热闹，实则危机四伏。例如，“望火楼”无人把手、兵营改作饭铺、军用设施用来转运酒水……更严重的是，作为王朝命脉的漕运居然也管理懈怠，汴河上粮食走私猖獗。余辉总结了真迹所反映的北宋危机：军力懈怠、消防缺失、城防涣散、国门洞开、商贸侵街、商贾囤粮、酒患成灾等。

美术史家曹星原也指出，此画的构图并不和谐。在《同舟共济：<<font>清明上河图>与北宋社会的冲突妥协》一书中，她将目光聚焦到画卷中心——只见一条逆流而上的船欲穿越虹桥，却在急流中失控，引发重大险情。曹星原认为，画家似别有用意。

然而上述场景在其他版本中消失了，后世画家刻意凸显市井繁华，却无视其背后的冲突。典型如“清院本”。1736年乾隆帝登基，当年，清宫画院的陈枚、孙祜等五画家呈献《清明上河图》以表庆祝。可想而知，喜庆祥和是其主旨。即便出现醉汉打斗、打翻鸡蛋等情节，在余辉看来也只是为了“活跃气氛”，构不成社会矛盾。

那么，原作者张择端何以如此与众不同，他到底想表达什么？

无尽的解读

考场失意人，画坛高手，深藏寓意

一般认为张择端是宫廷画师，生活在宋徽宗时代，《清明上河图》描绘了北宋首都汴京（今开封）。但同时期的史料里并没有此人。直至1186年，“靖康之难”过去整整一甲子，金朝监管御府书画的张著在画卷上写了段跋文，才提供了关于张择端的简略信息：

张择端，字正道，东武人，幼读书，游学于京师，随后学习绘画。他擅长界画，工于舟车、桥梁、城廓和街肆等，自成一家。

据余辉考证，东武即山东诸城，当地文化渊源深厚，尤其受儒家思想熏陶。“从张择端的名字就能看出来——‘择端’一词就出自《孟子》。”可以推论，张择端幼年所读必为儒家经典，而这是为游学京师做准备。所谓“游学”，特指去京城参加科考，这需要投入不少财力和精力。余辉的下一个推论是：想必张家家境殷实。

可惜张择端没能走通科考这条路，转而学画。起初学“界画”，一种借助界尺等工具的绘画方式，起源于晋、成熟于宋。它能精确表达宫室、屋宇、亭台等的结构比例及细部。

“《清明上河图》中的大小建筑基本符合《营造法式》的要求，今人甚至能据此把它们复原出来。”刘涤宇介绍。《营造法式》为北宋官方制定的建筑规范书，由此可见张择端的界画水平。正是凭着过硬的画功，他考入了翰林图画院，即大名鼎鼎的“宣和画院”。

宣和画院由宋徽宗创设，集中了最顶尖的画家、书法家和艺术家，包括他自己。彼时社会安定、商贸繁盛，优越的生活让画家全身心创作，形成了以富贵典雅著称的“宣和体”。

有人却透过盛世窥见隐忧，“他就是张择端。”余辉说，读四书五经长大的张择端具备忧患意识，众人皆醉，唯独他意识到了繁华底下的危机。证据就是画面中诸多的“不和谐因素”。余辉也注意到那艘陷入“撞桥困境”的船——它处于视觉正中心，必是有意安排。

曹星原更大胆，将《清明上河图》的诞生年代前推至宋神宗时期。神宗支持王安石变法，高太后强烈反对，朝臣分裂、矛盾丛生。那艘快撞上虹桥的船，就象征着令人不安的局势；站在船舱上指挥抢险的老妇人，原型很可能是老太后。

至此画意毕现：张择端是号召朝野上下：值此危难关头应放下争斗，风雨同舟、共渡难关。而授意他作画的人，应当属于高太后系统。

这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在五米多长的画卷里，共绘了数量庞大的各色人物，牛、骡、驴等牲畜，车、轿、大小船只，房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。关注我们吧！www.qiuyulu.com秋雨露语录网